Mas, sinceramente, eu não entendo o tal do MMA. Uma mistureba de luta livre, jiu-jitsu, karatê e boxe tailandês. Para mim aquilo e uma pancadaria sem nenhum refinamento, pois não consigo identificar nenhuma das técnicas das lutas citadas acima. É algo grotesco que deveria ser proibido de ser transmitido, pois incita a violência da forma mais medíocre e covarde.

Tudo bem, o boxe não é nenhuma dança clássica. É violento quando tem que ser, mas é elegante na maioria das vezes. Os passos ensaiados, os golpes ritmados e a forma que os adversários se estudam não têm nada haver com força ou violência. É uma coreografia quase ensaiada, quase combinada. Não fossem os golpes violentos, em lugares estratégicos, poderia ser comparado ao famoso balé russo, e seria quase uma dança clássica sim.

Sem falar que o boxe faz parte da história. A luta do século (e pelo jeito dos séculos que virão, pois o esporte esta em queda) entre Mohamed Ali e George Foreman representou mais que dois homens em cima de um ringue. Mais que violência gratuita, representou a luta por liberdade dos negros norte-americanos, que, até hoje, passam por poucas e boas em seu próprio país. Nunca, e isso é quase uma certeza, nenhuma luta de MMA (e mesmo de boxe) terá tanto a representar.

Recomendo aos leitores desde blog, que gostem ou não de boxe ou MMA, que leiam o livro A Luta, do jornalista e escrito Norman Mailer, que esta sendo relançado com nova diagramação e formato pela Companhia das Letras. Talvez vocês entendam um pouco sobre o que eu estou falando.

A luta (The Fight)

Norman Mailer

Companhia de Bolso

Páginas: 232

Gênero: Jornalismo Literário

Valor: R$24,00

No início da década de 1990, talvez pela repercussão de toda barulheira dos anos 1980, a prefeitura de Belo Horizonte incentivava, e muito, as diversas tribos de rock da cidade, principalmente para o Heavy Metal. Foi em um desses festivais que eu me vi em meio a um grande show, não de uma banda de renome, mas com um grande público. Em 1993 havia a festival Estação do Rock, que era realizado na Praça da Estação.

Não me lembrava de ter visto nada parecido. O máximo de Headbangers que eu tinha visto juntos foi no colégio, uns doze. Mas a praça estava abarrotada de camisas pretas, com demônios e símbolos pagãos, nomes de bandas e caveiras estilizadas. Era o paraíso para mim, que nunca tinha visto nada igual. Até mulheres que ouviam música pesada tinha por ali, coisa que para mim era algo inimaginável.

O que sempre me chamou atenção em todos os movimentos de Bangers, foi a total falta de preconceitos das pessoas. Ninguém me olhava torto por esta vestindo uma roupa qualquer (nem era uma camiseta de alguma banda), nem encaravam de alto a baixo para aprovarem dentro do circulo. O que mais me chamou atenção foi isso, a tolerância que todos tinham em comum. Tudo bem, se alguém aparecesse com a camisa do Guns n’ Roses ou Bon Jovi sofria um Bullling leve, sem violência.

Talvez o que preocupava mais naquela época a rivalidade Sepultura X Sarcófago. Os mais novos podem não saber disso, mas os fãs das duas bandas não se batiam, bem como os integrantes. Por causa de alguns desacertos na formação das duas bandas, uma eterna rivalidade se instaurou na cidade. Daí, sempre antes de adentrar em qualquer festival, show ou evento em que as camisas negras prevaleciam sempre se ouvia uma pergunta na entrada: “Você é da galera do Sepultura ou do Sarcófago?”.

Por já ter saído da cidade e ter uma projeção mundial, os fãs do Sepultura não eram tão “quentes” quando do Sarcófago. Durante anos eu tive medo de assumir publicamente que preferia o Sepultura ao Sarcófago. Tudo desta época de festivais e de uma galera muito unida se transformou em documentário por Felipe Sartoreto chamado Ruídos das Minas – A origem do Heavy Metal em Belo Horizonte. (O documentário esta disponível para download grátis no MySpace de Sartoreto).

Muitos outros festivais importantes já haviam acontecido na cidade, mas não eram do meu tempo. Assisti a maioria dos festivais da década de 1990, mas Estação do Rock ficou marcado para mim por ser o primeiro evento de Rock que eu participava. Lembro-me de ter saído muito alegre da praça. Tinha conhecido algumas bandas que nunca tinha sequer, ouvido falar. Bandas como Pato Fu, The Mist e Loucifer.

Próximo capítulo: Ramones e Sepultura em BH!

Praça da Estação – Belo Horizonte

Se você tem ainda tem dúvidas pode ter certeza agora, estou falando do remaker do clássico oitentista A hora do espanto (Fright Night). Na trama, o vampiro Jerry (Colin Farrell) muda-se para um bairro na periferia de Las Vegas. Um bairro novo, isolado do restante da cidade que para chegar qualquer socorro demoraria muito. Ele se torna vizinho de um ex-nerd Charley Brewster (Anton Yelchin) que é avisado por um amigo da condição de Jerry. Ao invés da clássica capa e termo bem alinhados, o vampiro agora usa uma camiseta regata e um jeans justo para seduzir suas vítimas. Muitas atualizações foram muito bem vindas. O fato da namorada de Charley não ser mais uma mocinha em apuros também foi muito bem vindo.

Claro que nem tudo no remaker ficou bom. A cena de perseguição de carros é dispensável, bem como o caçador de vampiros Peter Vincent ter no máximo 25 anos. Teria que ser alguém mais velho, que tivesse mais bagagem como na série original. Mas são pontos que podem ser relevados quando você vê o vampiro se transformar em uma aberração para sugar o sangue de um motorista – tal motorista é uma participação especial do protagonista dos filmes originais – e voltar ao estado “garanhão” para conversar com suas próximas vítimas.

Em suma, é um filme que me deixou bastante contente. Apesar de algumas coisas obvias – tipo as placas de vende-se que a mãe do protagonista coloca no carro, logo que vi pensei que em algum momento serviram de estaca – o filme resgata muito das histórias de vampiros de verdade. Sem falar que em determinado momento da película, a serie Crepúsculo é mencionada como algo ruim (Adorei!). Bram Stoker, Christopher Lee e Bela Lugosi ficariam orgulhosos da película.

Trailer – A Hora do espanto

Para mim, ficou claro que aquilo que ele havia criado em suas viagens regadas a ácido, cocaína e outras drogas pesadas, era a droga mais viciante. Sem cerimônias, ele se colocava no meio de todas as suas histórias. O afastamento que eu tinha aprendido ser essencial para uma matéria bem feita, ele jogava na sarjeta. Em muitas de suas reportagens ele mostra como a sociedade americana é preconceituosa e elitista. Não é a toa que o ex-presidente americano George W. Bush foi alvo de um de seus últimos livros: Reino do Medo (2003). Neste livro ele critica duramente Bush filho por implantar o medo na sociedade americana para deixá-la estática enquanto ele faz o que bem entender.

Este estilo jornalístico me atrai tanto que comprei a maioria de seus livros publicados no Brasil. Lendo Hell’s Angels (1967) pude comprovar que ele não apenas tomou partido dos motoqueiros americanos como pode, também, dar ao público a versão dos dois lados de tudo que ocorreu com os motoqueiros no final da década e 1960. Além disso, ele encontrou uma forma de dar sua opinião sem dar a menor importância ao “mito da objetividade”, que já tinha ido para o lixo desde a década de 1950 como New Journalism (conhecido no Brasil como jornalismo literário).

Talvez, por ser uma das primícias do Jornalismo Gonzo o jornalista não se manter isento e fazer parte da matéria, eu tenha me sentido tão atraído pelo gênero; que mais beira a literatura do que o jornalismo. Deixo claro aqui que, matérias jornalísticas com vínculos com a literatura e que se tornam atemporais, me atraem muito. Basta ler o livro dos motoqueiros, sobre tudo que ocorreu e comprovar se não há verossimilhanças entre o passado e o presente. A história é atual e o fôlego da narrativa muito atrativa.

Um de seus livros, Medo e deliro em Las Vegas (1998), se tornou um filme com Johnny Deep no papel de Raoul Duke (alter ego de Hunter S. Thompson). Os dois eram amigos de longa data, pois o ator sempre admirou o trabalho do jornalista e escritor. Deep participou ainda do documentário Gonzo: The life and work of Dr. Hunter S. Thompson (2008) e no ano de 2011 adapta mais um dos livros de Thompson, Rum: O diário de um jornalista bêbado (1960). Fica a dica de filmes e livros.

Hunter S. Thompson (18/07/1937 – 20/02/2005)

Medo e delírio em Las Vegas (1998)

Gonzo: The life and work of Dr. Hunter S. Thompson (2008)

Não podia dar outra, o jovem que tinha um grande potencial, principalmente nas redações escolares, se transformou no bêbado mais prestigiado de todos os tempos. Em um de seus livros, Hollywood, ele fala abertamente que sente saudades da época que era jovem e tinha saúde o suficiente para se manter bêbado o dia todo e brigar com outros bêbados e garçons dos bares que freqüentava.

A primeira vista pode parecer chato o cara ficar falando da própria vida na terceira pessoa (Bukowski criou o personagem Henry Chinaski para viver suas desventuras), mas a forma que o autor coloca tudo isso no papel e formidável. Não é, nem de longe, uma narrativa chata e entediante. Pelo contrário, faz com que você o odeie em uma página e o ame na outra.

Para quem gosta de uma literatura politicamente incorreta e para maiores de 18 anos, fica a dica de leitura.

Romances:

• Cartas na Rua. São Paulo: Brasiliense, 1983. (edição original 1971)
• Factotum. São Paulo: Brasiliense, 1985. (ed. original 1975)
• Mulheres. São Paulo: Brasiliense, 1984. (ed. original 1978)
• Misto quente. São Paulo: Brasiliense, 1984. (ed. original 1982)
• Hollywood. Porto Alegre: L&PM, 1990. (ed. original 1989)
• Pulp. Porto Alegre: L&PM, 1995. (ed. original 1995)

Contos e poesias:

• Ao Sul de Lugar Nenhum – Histórias da Vida Subterrânea. Porto Alegre: L&PM, 2008.
• O Amor é um Cão dos Diabos. Porto Alegre: L&PM, 2007.
• Vida desalmada. Florianópolis: Spectro, 2006.
• Essa loucura roubada que não desejo a ninguém a não ser a mim mesmo amém. Curitiba: 7 Letras, 2005.
• Tempo de vôo para lugar algum. Florianópolis: Spectro, 2004.
• Hino da Tormenta. Florianópolis: Spectro, 2003.
• Os 25 Melhores Poemas de Charles Bukowski. Rio de Janeiro: Bertrand, 2003.
• O capitão saiu para o almoço e os marinheiros tomaram conta do navio. Porto Alegre: L&PM, 1999.
• A mulher mais linda da cidade. Porto Alegre: L&PM, 1997. (coletânea)
• Numa Fria. Porto Alegre: L&PM, 1993.
• N.York, 95 cents ao dia. Porto Alegre: L&PM, 1991 (quadrinhos).
• Delírios Cotidianos. Porto Alegre: L&PM, 1991 (quadrinhos).
• Fabulário Geral do Delírio Cotidiano. Porto Alegre: L&PM, 1986.
• Notas de um velho safado. Porto Alegre: L&PM, 1985.
• Crônica de um amor louco. Porto Alegre: L&PM, 1984
• Bukowski – Textos Autobiográficos. Porto Alegre: L&PM, 2009
• Pedaços de um caderno manchado de vinho. Porto Alegre: L&PM, 2010

Para quem gosta de um filme de ação com explosões, lutas e algum humor vai se divertir muito. Quem assistir a película com olhar um pouco mais crítico, vai ver um filme com falhas, principalmente no roteiro, e na atuação dos personagens (Bay nunca foi um diretor de personagens). Há uma clara tentativa de se colocar uma interpretação de verdade com a presença de Jonh Malkovich, que não passa de um personagem secundário e desaparece logo que se passa por um louco de peruca na frente de Bumblebee.

Algumas falhas claras cronologia envolvendo os dois filmes anteriores não podem deixar de serem ditas aqui. A primeira delas é com relação à nave de Sentinel Prime (Leonard Nimoy, sim o Spock de Jornada nas Estrelas!) que havia caído na lua décadas antes do primeiro filme, e, para minha surpresa, os Decepticons já sabiam da tal nave e nada foi dito anteriormente. Se o poder da tal nave era tão grande, por que ir atrás do cubo ou da adaga que recarrega o aparelho de matar planetas?

Outra coisa que me incomodou muito: Como o garoto que salvou o planeta por duas vezes não consegue um emprego descente? Ficou muito estranho que Sam fosse uma espécie de gigolô de sua namorada e um total fracassado mesmo após se formar em uma faculdade renomada. A total falta de coerência do filme só é abatida pela tecnologia utilizada por Bay. O 3D que o diretor utiliza ficou ótimo. Todas as cenas ficaram muito boas com o poder de profundidade que a tecnologia 3D permite utilizar.

Bem, exigir coerência de um diretor que precisa que seu produtor demita a atriz principal (Megan Fox foi substituída por Rosie Huntington-Whiteley por não conseguir se relacionar com o restante do elenco e da equipe de produção). Que não tem controle sobre o roteirista que, mesmo após dois filmes, continua a investir em piadas sem graça e frases extraídas de livros de auto-ajuda, fica difícil.

Se você gosta de filmes descartáveis, daqueles que você só se lembra quando chega à locadora ou passa na Tela–Quente, vale a pena assistir, nem que seja pelo 3D, que ficou realmente muito bom. Hollywood continua a produzir perolas que denigrem a imagem do cinema americano como nunca, ou como sempre.

Calças jeans desbotadas e rasgadas, camisas pretas com demônios e nomes ilegíveis, atitude rebelde (quem nunca teve sua fase rebelde?) e muita, mas muita, música pesada. Foi assim que passei a minha adolescência. Não me lembro quando começou, mas sei como e que foi muito cedo (talvez em meus doze ou treze anos). Me lembro de quais as primeiras bandas me influenciavam e por que. Tudo começou com o Rock in Rio II. Assim como a primeira edição do festival, esta reedição mudou a forma que o país enxergava a música pesada. Apesar de a primeira edição ser um marco da democracia no país, pois saiamos de uma ditadura militar que vigorava desde 1964.

Meu primeiro Rock ficou por conta de bandas emergentes do início da década de 1990, como Guns n’ Roses, Faith No More, Nirvana e outras. De qualquer forma, nunca voltei a ser o mesmo após conhecer o velho e bom Rock n’ Roll. Passei a ter mais atitude e, até certo ponto, um pouco de preconceito com as outras músicas que não fossem forte como a que eu escutava. Talvez esta fosse o único ponto em que eu não me orgulho muito daquela época. Hoje, com uma bagagem sonora mais eclética não tenho vergonha de falar que gosto de vários ritmos. Que falo que gosto o que sonoramente não agride meus ouvidos e minha inteligência.

Talvez eu tenha começado a ouvir música pesada na última década do verdadeiro Rock n’ Roll. Levando em conta que tudo começou em 1950 com Elvis Presley e seguiu nas décadas seguintes com The Beatles, Led Zeppelin, Black Sabbath e outros nomes importantes, a década de 1990 deu espaço para os últimos álbuns que podem ser chamados de clássicos. Nesta mesma década o Metallica lançava o Black Album (1991), que se tornou um dos mais vendidos na história; o Megadeth com seu Rust in Peace (1990) se tornava, então, mais pesado que o Metallica (como prometera uma década antes o vocalista Dave Mustaine), o Judas Priest lançava o Painkiller (1990) e o Sepultura com seus melhores discos Arise (1991) e Chaos a.D. (1993). Devo deixar claro aqui que pouca coisa me surpreendeu no novo milênio; muita gente fazendo Rock sem nenhuma noção, sem conhecer o que já foi feito e consolidado como clássico para se ter como base (já discuti aqui o que o termo clássico significa).

Toda esta música pesada ajudou a moldar a pessoa que sou hoje. Muitas das escolhas que fiz em minha adolescência foram motivadas pela música pesada, que esteve comigo o tempo todo. Ao escrever esta crônica, me lembro do depoimento de Rob Zombie no documentário de Sam Dunn Metal: A Headbanger’s Journey, onde Zombie define o fã de metal como um incompreendido pela sociedade. Claro, por ser mais baixo que meus colegas de classe, por preferir ler Júlio Verne e estudar sobre civilizações antigas do que frequentar baladas e tal, eu era discriminado (leia bullying aqui). Quem me salvou de ser um medíocre foi o metal, não tenho dúvidas.

Mas como surgiu a idéia de evocar do passado as minhas experiências com a música pesada? Bem, foi quando me dei conta de que sou o que sou hoje por conta das minhas escolhas, e que a música (assim como a literatura e o cinema) teve muita influência para isso. E mesmo agora, já com mais de trinta anos, busca uma fuga da minha rotina na música. Afinal, quem nunca sonho sem ser um Rockstar?

Próximo capítulo: O primeiro show

Metallica – Enter Sandman

Megadeth – Holy Wars…The Punishment Due

Judas Prieste – Painkiller

Sepultura – Refuse/Resist

Foi nessa época que Stan Lee e Jack Kirby criaram os X-Men. Eles falavam abertamente de aceitação em uma sociedade arraigada de preconceitos que não conseguia aceitar que o Homo Spiens estava evoluindo. A comparação com a luta dos negros e mutantes para serem aceitos pela sociedade não pararam ai. Charles Francis Xavier e Erik Magnus Lehnsherr (respectivamente Professor X e Magneto) eram a contraparte de Martin Luter King Jr. e Malcom X, também respectivamente.

Neste contexto a história daquele grupo de pessoas que tinham poderes especiais, e por tal motivo eram temidos pela sociedade, se enquadrou e foi aceita por pessoas de todas as idades em várias partes do mundo. Passou a ser uma das H.Q.’s mais vendidas em todos os tempos, com direito a livro dos recordes (A minissérie de luxo X-Men Super) com mais de 5 milhões de exemplares vendidos, somente nos EUA.

A franquia dos X-Men no cinema todo mundo conhece, mas como começou tudo? Quais foram os motivos que fizeram com que os amigos Charles e Erik seguissem caminhos diferentes? Tudo isso esta em X-Men: First Class (2011). Não vou deixar aqui spoilers e nem dicas do que procurar no filme, mas não posso deixar de falar do trabalho de Brian Singer (X-men, X-men II e Superman Returns) e Matthew Vaughn (Kick Ass). O roteiro esta impecável, os efeitos idem e as lutas são muito boas.

Gostei muito do filme, acho que a franquia tem vida mesmo após X-Men: O confronto Final, que é o pior de todos. Reparem no clima retro dos anos 1960, nos diálogos entre James McAvoy (Professor X) e Michael Fassbender (Magneto). Os dois seguram o filme tranquilamente. Aqui sou obrigado a dizer que queimei a língua, pois não dava nada para os dois atores. Nos poderes de Banshee (o mais legal para mim) e Fera que são dois personagens importantíssimos no universo X-men.

No final das contas, o filme foi superior a todo o marketing feito anteriormente, pois os cartazes que o estúdio apresentou foram um fiasco e fez com que muitas pessoas temessem pelo sucesso, ou pela qualidade da película. Assistam, e não deixem de reparar em personagens como a Mística, Fera e Magneto que tem um arco dramático de aceitação própria e vingança excelente. Na procura por mutantes com duas participações especiais e em como o ódio a pessoas diferentes pode nos levar a própria destruição. Fica a dica.

Todos temiam que o pior fosse acontecer. Mas quem estava certo, quem era o mocinho da história? Na verdade, não havia mocinhos ou bandidos; por disseminar o medo mundo afora os dois estavam errados. Mas os EUA foram mais espertos: fizeram aliados fortes, e trouxeram os países estavam em cima do muro para sua causa santa.

O Brasil foi um dos países que se “comoveram” com a causa americana. Surgia, assim, a Política da Boa Vizinhança. Carmem Miranda foi alçada nos EUA como uma mulher exótica e talentosa; Walt Disney criou o personagem Zé Carioca e trouxe o Pato Donald para conhecer o Rio e a Bahia. Foi uma verdadeira festa.

Por anos ficamos marcados como o povo que vive de carnaval; o país onde as mulheres vivem peladas e os homens só jogam futebol, onde as pessoas morrem de fome e, por incrível que pareça, um dos países africanos onde mais se precisa de ajuda humanitária. Sim, alguns americanos achavam que o Brasil ficava na África (o que não é surpresa nenhuma, eles não conseguem apontar onde fica o Oriente Médio no mapa).

Anos após anos esta “amizade” nos estereotipou como um povo sensual e selvagem ao mesmo tempo. Eis que nos anos 200 surge um diretor brasileiro no cenário cinematográfico mundial. Carlos Saldanha é responsável pela trilogia da Era do Gelo. São animações razoáveis comparadas as produções da Pixar (Em minha opinião, os melhores filmes da empresa são: Toy Store 3, Wall-e e Up – Altas aventuras).

Pois bem, foi no final do ano de 2010 que ouvi falar sobre a animação Rio deste mesmo diretor (Sim, toda esta introdução foi para falar da minha revolta com a animação). Logo pensei que o Zé Carioca azul de Saldanha poderia fazer bonito nas telas, mostrar que somos trabalhadores e não vivemos na praia. Mas, para minha surpresa e decepção voltaram todos os clichês e estereótipos que tanto estamos acostumados a ver.

Não queria entrar em detalhes, mas a parte em que os macacos roubam os turistas me lembrou o episódio dos Simpsons em que a família vem ao Brasil e macacos roubam do Homer. Na época, para quem se lembra, foi visto com o absurdo dos absurdos. Teve até políticos pedindo explicações formais sobre a queimação de filme. E agora, Saldanha também vai ter que se explicar? Acho que não.

Bem, se você é cinéfilo de verdade vai conferir a película. Mas olhem com bastante atenção todas as cenas, pois parece que o Brasil se resume ao Rio de Janeiro, que as mulheres brasileiras só andam seminuas, que bandido que é bandido vive na favela (Na verdade é em Brasília) e todos nós esperamos o ano todo para viver o carnaval. Esperava mais de um diretor brasileiro, sinceramente.

Clássico, por definição, é a obra de um autor que se tornou um modelo de inspiração; que se mantém ao longo dos tempos; que vigora ou é preservado por várias gerações, segundo o dicionário Aulete. Sendo assim, clássico é algo que sempre é lembrado e serve como modelo para as gerações seguintes.

O que seria clássico então? Talvez o álbum dos Beatles, Abbey Road, o Led Zeppelin IV da banda Led Zeppelin, Guerra e Paz de Leon Tolstoi, Grande Sertão: Veredas de Guimarães Rosa, clássicos da literatura mundial; a Mona Lisa de Leonardo Da Vinci, clássico da pintura; os filmes Casablanca e Cidadão Kane, respectivamente dos diretores Michael Curtiz e Orson Welles, clássicos do cinema. Não para aqui, a lista poderia ser bem maior.

Mas por que tive tal epifania sobre os clássicos? Bem, talvez por que vivemos, hoje, uma época onde tudo tem prazo de validade. É não foi a internet a grande causadora de tudo. Lembro-me que nos anos 1990 já se pregava esta cultura descartável. Bandas de Axé e pagode que pareciam ser o ápice do estilo desapareceram quase que por completo. Com o advento da internet, o problema da cultura descartável apenas se acentuou, tornou-se mais evidente.

Mas se a internet foi apenas um ponto de aceleração para a cultura se tornar obsoleta em pouco tempo, o que de fato fez com que isso acontecesse? Em minha opinião, estamos perdendo a capacidade de “ruminar idéias”. E isto não é novo. Friedrich Nietzsche (15/10/1884 – 25/08/1900) importante filósofo alemão, foi quem primeiro percebeu tal fenômeno. Mas, de fato, o que é “ruminar idéias”? É a capacidade que temos de refletir, de pensar exaustivamente em cima de algo até que se ache uma solução ou um contraponto.

O que nos leva a tal condição (novamente, em minha opinião) é o nosso modo de perceber o tempo. Cada vez temos menos tempo para tudo, sendo assim, menos paciência para fazer uma cultura que seja mais sólida. É quase impossível que apareça outro escritor nos moldes de Guimarães Rosa ou Machado de Assis ou músicos que criem pensando em como seus trabalhos podem repercutir no tempo.

A verdade é que somos bombardeados por tanta informação com tão pouco cuidado, que nos tornamos impacientes com a cultura que já foi segmentada. Talvez os grandes músicos, escritores e artistas tenham desaparecido com o século XX. Mas ainda resta um pouco de solidez em alguns pontos da cultura mundial. Mas esta tudo mudado, dos valores humanos à vida cotidiana. Com disse uma vez Renato Russo, “o futuro não é mais como antigamente”. Ainda bem que existem os clássicos para nos lembrarmos que já fomos mais criativos.

Capa do album Abbey Road dos Beatles

Tirinha dos site www.malvados.com.br